La era victoriana, que lleva el nombre del reinado de la reina Victoria, se extendió desde 1837 hasta 1901. Ascendió al trono a los 18 años y en 1840 se casó con el príncipe Alberto.
Debido a su duración, la era victoriana suele dividirse en tres períodos. El período romántico, alrededor de 1837-1860; el Gran Período, marcado por la muerte del marido de la Reina, alrededor de 1860-1880; y el período victoriano tardío o estético, 1880-1901, que marcó el comienzo de la Belle Epoque.
En términos de joyería, cada uno de estos períodos tuvo sus gemas, motivos, metales y técnicas de fabricación específicos que aumentaron y disminuyeron en popularidad. Las joyas eran muy importantes durante la época, ya que las joyas que usabas no solo reflejaban tu riqueza, sino también tu posición y estatus social.
El período romántico (1837-1860)
El período romántico fue una celebración de la nueva joven reina y su amor por su marido. Cuando el príncipe Alberto se comprometió con la reina Victoria, le regaló un anillo de serpiente con ojos de esmeralda, su piedra de nacimiento. La serpiente simbolizaba la eternidad y ha sido un motivo popular en joyería desde entonces.
Las joyas de la época victoriana tienden a ser femeninas y ornamentadas. Flores, corazones, pájaros y lazos eran sólo algunos de los motivos decorativos habituales. Estas piezas estaban adornadas con aljófar, coral y turquesa.
Las joyas acrósticas con mensajes de amor ocultos como 'DEAREST' o 'REGARD' se hicieron cada vez más populares tras su debut en la era georgiana.
También eran populares los medallones encerrados en cabello, los camafeos que representaban a Cupido o el rostro de un ser querido y las piezas de esmalte. Fue en gran medida el "período de luna de miel" de la época, con comienzos nuevos y felices en todos lados.
Durante esta época también avanzaba la Revaluación Industrial. Las joyas ya no se hacían sólo a mano y se estaban volviendo más asequibles para la clase media en constante crecimiento. Esto se reflejó en las joyas que ahora se colocan en capas y apiladas como nunca antes. Sin embargo, debido a la escasez de oro en Gran Bretaña, el oro de menos quilates y el baño de oro eran comunes.
El gran período (1860-1880)
1861 marcó la muerte del Príncipe Alberto y el comienzo del Gran Período. La Reina, desconsolada y afligida por el dolor, se puso de luto. Su moda y joyería estuvieron enormemente influenciadas por esto, todo lo que vestía era negro, incluidas sus joyas.
El duelo se convirtió en un arte para los victorianos, que diseñaban ropa y joyas negras para usar en los meses posteriores a la muerte de un familiar. Gran parte de las joyas de esta época estaban hechas de azabache, un carbón fosilizado y ónix negro. Estos materiales a veces estaban adornados con aljófar, que simbolizaban lágrimas.
A diferencia del período georgiano , que se centraba más en lo macabro, las joyas de luto victorianas eran más románticas, una forma de honrar la memoria de los difuntos. Las joyas a menudo contenían o estaban hechas de cabello humano, y se usaba esmalte negro para inscribir los nombres y edades de los difuntos.
Al mismo tiempo, los viajes y la exploración de sitios antiguos inspiraron un período de “renacimiento”, en el que las joyas imitaban diseños renacentistas, egipcios y etruscos. La expansión del poder y la riqueza británicos también significó que las joyas británicas estuvieran adornadas con un imprevisto de piedras preciosas y metales preciosos: zafiros azules de Montana, diamantes de Sudáfrica y ópalos de Australia. El oro también comenzaba a estar más disponible; sin embargo, la mayoría de las joyas todavía se fabricaban en oro de bajo quilate, chapado en oro o plata.
El período estético (1880-1901)
Aproximadamente en 1880, después de años de luto, la Reina y sus súbditos estaban preparados para mirar hacia el futuro. La joyería victoriana tardía refleja esta prosperidad, con motivos comunes como insectos, animales, estrellas, medias lunas y flores. También eran populares los símbolos de buena fortuna y sentimentalismo, como herraduras, tréboles y corazones entrelazados.
Si bien la era victoriana temprana se centró en la producción y la fabricación en masa, este período renovó su aprecio por la artesanía. Las joyas se volvieron más pequeñas, ligeras y delicadas que los estilos victorianos anteriores.
En esto también influyó el hecho de que las mujeres ahora participaban en ciertos eventos deportivos y comenzaban a disfrutar de niveles de independencia sin precedentes. Esto significó crear joyas más pequeñas y prácticas para adaptarse a los tiempos cambiantes que se avecinan.
Los medallones y colgantes de corazón siguieron siendo populares, pero los anillos acrósticos REGARD o DEAREST fueron reemplazados por piezas de Mizpah , que significa "el Señor cuida de mí" en hebreo. Estos artículos fueron intercambiados entre dos personas para simbolizar un vínculo estrecho.
Los diamantes se pusieron de moda tras el Jubileo de Diamante de la Reina, y las gemas semipreciosas como las amatistas y los ópalos también prevalecieron. Usar piedras preciosas por su belleza natural y no por su valor era algo que apasionaba a los joyeros del movimiento Estético, y esta ideología realmente cobró relevancia en la joyería Art Nouveau.
El final de la era victoriana coincidió con el surgimiento de la Belle Époque en Francia y los inicios de los movimientos Art Nouveau y Arts and Crafts.
Aunque parezcan tradicionales, las joyas de la época victoriana abarcan cambios y avances a gran escala. Estas modas, moldeadas por la realeza, el crecimiento económico, la globalización y el hombre común, allanaron el camino para los dramáticos cambios de estilo y diseño del siglo XX.
Autenticar joyas victorianas
Al igual que con la joyería georgiana, no todas las joyas victorianas estaban completamente contrastadas debido a que las leyes de análisis de oro no se aplicaron hasta el siglo XX. Sin embargo, existen algunas señales que le ayudarán a distinguir una auténtica pieza antigua de una reproducción.
Consejos -
- ¿Demasiado bueno para ser verdad? Esto puede parecer obvio, pero normalmente si algo es demasiado bueno para ser verdad, normalmente lo es. Incluso las joyas victorianas en perfecto estado no parecen nuevas y relucientes. Por lo general, tu instinto te ayudará con esto.
- Sellos y marcas del fabricante : incluso si el artículo no tiene una letra de fecha o un juego completo de sellos, las joyas victorianas a menudo llevan el sello '18ct' o '15ct' para indicar el quilate de oro. Esto puede usarse como indicador, ya que si la pieza fuera moderna o vintage tendría un conjunto completo de sellos británicos.
- Cierres : la época victoriana vio un desarrollo en los cierres respecto a la era georgiana, sin embargo, todavía eran relativamente básicos. Los cierres en forma de C, los imperdibles, los cierres de barril, los clips para perros y los anillos de perno eran populares. Una captura de langosta moderna ciertamente no se utilizaría y puede ser un signo revelador de una reproducción.
- Metales : el oro, el Pinchbeck, el oro laminado, la plata y el acero eran populares. El platino es poco común en la joyería victoriana, ya que no se hizo popular hasta alrededor de aproximadamente. 1895-1900. El oro blanco no estuvo disponible hasta principios del siglo XX y, por lo tanto, nunca se utilizó en joyería victoriana. El oro de 15 quilates era una opción popular como oro en la joyería victoriana, pero dejó de ser oro de 15 quilates en 1932 y, por lo tanto, puede ayudar a autenticar la edad de una pieza.
